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第113章 戏曲大师的肯定!（第2页）

　　程蝶衣是戏里的主，却是戏外的客，无法分晓戏里戏外的是是非非，却能清楚自己内心的对对错错。

　　而苏白唱出的那句歌词“戏幕起，戏幕落，终是客”。

　　戏幕起，戏幕落，究竟谁是客！

　　若不是对华夏戏剧文化有着深刻的了解，是写不出这样词句的。

　　戏剧在文学史上有着举足轻重的地位，也是一门很是深奥的学问，和散文、小说、诗歌并驾齐驱。

　　当然单从歌词来说，只是沧海一粟。

　　但在当下极其浮躁的风气中，不过于追求表面的华而不实，而注重内容和意境以及所呈现出的文化内涵，这是值得推崇的。

　　而苏白，年纪轻轻就能做到这个地步，实在是难能可贵！

　　歌词中，还有一句“位卑未敢忘忧国”，这句是点睛之句。

　　这句出自南宋著名爱国诗人陆游的《病起书怀》。

　　位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。

　　苏白将这句诗句的前句用在歌词里，可以说是恰到好处，一点都不觉得生硬。

　　没有这一句，家国情怀就显得浅薄而做作了。

　　此时的钟老，是真的感到由衷的高兴，甚至是欣慰。

　　苏白能将戏曲和流行音乐相结合，传统文化和现代文化相结合。

　　以至于，让所有人在聆听之际，还能感受到华夏文化的传承以及正能量的传播。

　　这才是音乐艺术存在的意义和价值。

　　想到这里，钟老对这位苏白歌手更加欣赏起来。

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　　舞台上。

　　伴奏声音忽然消失了。

　　所有人从陶醉状态下清醒过来，下意识地看向苏白。

　　他们预感到，苏白接下来的演唱，可能是歌曲中最震撼人心的部分。

　　“你方唱罢我登场。”

　　“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。”

　　“也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡。”

　　“道无情，道有情，怎思量。”

　　“道无情，道有情，费思量。”

　　“……”

　　这段歌声是没有伴奏的，苏白是完全用自己的戏腔清唱出来的。

　　而这清唱的戏腔，却有着深入灵魂的力量。

　　无数人，在这一刻，头皮发麻，感到身体在颤抖。

　　他们强迫自己去忽视身体的反应，去真正感受苏白歌声中的情感。

　　在苏白的歌声下，所有人的脑海中再次浮现出那位伶人。

　　那位伶人，热爱戏曲，也精通技艺。

　　所谓不疯魔不成活。

　　正因为她爱戏，才会如此痴狂，才能把戏唱得这么好，令台下客如痴如醉难以自拔。

　　然而她也明白和理解戏文所呈现的，是一个高度理想化的世界。

　　故劝人，莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。

　　她理解观众的陶醉，故也不会去笑他们。

　　她身份低贱，却也关注民生，也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝苛政。

　　她只谈风月吗？

　　怕不尽然。

　　她希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子。

　　她反思朝代更迭的原因，并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑，掷地有声。

　　这寥寥几句歌词，将伶人的形象，从一位戏痴，拔高到了一个有自我意识、信仰追求的艺术家。

　　而观众之所以有这些感知，全是来自苏白歌声的影响。

　　他通过歌声，将一个虚无的形象，塑造成一位有血有肉，有热爱，有包容，有情怀的真实形象。

　　如此真实的形象，让无数人的眼中泪光闪烁。

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